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Xentel		.	Shake, Rattle and Soul
			Cliquez ici pour le calendrier de tournée. Freddy Cannon Parmi les succès nationaux et internationaux de Freddy « Boom Boom » Cannon, on trouve « Tallahassee Lassie », « Palisades Park », « Way Down Yonder in New Orleans », « Where the Action Is » et « Abigail Beecher ». Sa mère, Annette Picariello, a écrit « Tallahassee Lassie » et Chuck Barris (du « Gong Show ») a écrit « Palisades Park ». En 1970, Freddy s’est retiré de la scène pour devenir administrateur dans l’industrie du disque. Un an plus tard, cependant, le premier spectacle de rétro rock avait lieu à Madison Square Gardens et il était invité à participer. Lorsque Freddy s’est lancé dans sa longue liste de succès, plus de 20 000 fans ont crié leur approbation et l’ont du même coup convaincu de redevenir un artiste à temps plein. Depuis cette date, Freddy a des engagements partout au pays, la vogue du rétro rock ne manifestant aucun signe de vouloir passer. Freddy est passé à tous les plus importants talk-shows de la télévision. Il a chanté ses chansons aux émissions « Solid Gold », « American Bandstand » et « Where the Action Is » (c’est lui qui chante la chanson-thème de l’émission). Freddy est apparu dans plusieurs films, y compris « Just for Fun » et le film-culte « Village of the Giants », mettant en vedette Ron Howard, Tommy Kirk et Tim (fils de Mickey) Rooney. Il a participé à la plupart des émissions spéciales de rock and roll des dernières années, y compris « Rock Rolls On » et les émissions du 25e et du 30e anniversaires de Dick Clark. Freddy apparaît dans les émissions en direct « Good Ol' Rock 'n' Roll » de Dick Clark depuis 1974. Les influences principales sur sa carrière ont été Big Joe Turner et Chuck Berry.   The Tokens   (Ne participent pas à tous les spectacles. Consultez le calendrier.) Si vous vous souvenez des années 50, 60 et 70, vous vous souviendrez du groupe The Tokens. Leur nom se distingue de celui des autres bons groupes de l’époque. Leur enregistrement de « The Lion Sleeps Tonight » a sa place permanente dans le Temple de la Renommée du rock and roll. Mais ce groupe est beaucoup plus qu’il n’y paraît à prime abord. The Tokens constituent une des attractions les plus polyvalentes du circuit du rock. Leur spectacle présente une grande variété musicale depuis le « doo-wop » jusqu’au « motown » en passant par les standards des années 30 et 40. Il s’agit vraiment d’un spectacle pour tous les goûts. Remontons à 1961. Au mois de juillet, pour plus de précision… C’était une année merveilleuse pour ce groupe. Il venait de lancer son premier disque, « Tonight I Fell In Love » qui s’est tout de suite classé dans les 20 premières places de tous les palmarès. En décembre de la même année, le groupe a enregistré une chanson intitulée « Tonight »... Elle fut lancée en 1962 et est devenue le succès numéro 1 au pays. Ce fut l’un de seulement six enregistrements certifiés disques d’or au cours de cette année. Au cours des années qui suivirent, ils ont ajouté plus d’une douzaine de disques vendus à plus d’un million exemplaires à leur répertoire, le plus important de ceux-ci étant « A Portrait Of My Love », qui est aussi devenu disque d’or. Ces enregistrements ne sont qu’une petite partie de la contribution des Tokens à l’industrie du disque. Ils ont été le premier groupe à utiliser la voix de fausset avec succès et ils ont été copiés en ceci par des artistes comme les Beach Boys et les Four Seasons. Ils ont été le premier groupe à se produire lui-même et le premier à jouer sa propre musique d’accompagnement. Ils ont plus tard signé une entente de production avec Laurie Records et leur première production a atteint la première position au palmarès… « He’s So Fine » par les Chiffons. Ils ont suivi ce succès avec un autre, « One Fine Day ». Ils ont peu après inauguré leur propre étiquette, B.T. Puppy Records. Ils ont ensuite produit le groupe The Happenings, dont les succès comprennent « See You In September », « Go Away Little Girl » et « I Got Rhythm ». Dans les années 70, ils ont été les responsables des succès « Candida », « Knock Three Times » et « Tie A Yellow Ribbon (Round The Old Oak Tree) », enregistré par Tony Orlando and Dawn. Ils ont été les voix des cigarettes super-longues Benson & Hedges, de Miss Clairol (« she lets her hair down »), de Pan Am (« makes the going great »), de General Foods (« Great Shakes »), de la gomme à mâcher Wrigley, de Sunkist (« good vibrations ») et de la chaîne de restauration Wendy's.   Jay & The Techniques En 1966, le compositeur et producteur de chansons de Philadelphie Jerry Ross a signé une entente de production avec la famille d’étiquettes Mercury. L’entente était simple : trouver de nouveaux talents et les préparer à la célébrité. Parmi ses découvertes, on compte Keith (« 98.6 »), Spanky & Our Gang (« Sunday Will Never Be The Same ») et Bobby Hebb, dont la chanson « Sunny » a été l’un des plus considérables succès de l’année. À la recherche d’un autre succès assuré pour Bobby Hebb, Jerry est tombé sur une maquette d’audition d’une chanson de Maurice Irby intitulée « Apple, Peaches, Pumpkin Pie ». Lorsque Hebb a refusé de l’endisquer, elle est passée à une autre découverte de Ross : Jay & the Techniques. Jay & the Techniques viennent de Allentown, Pennsylvanie. Le groupe est né lorsque le chanteur principal Jay Proctor et le second chanteur George « Lucky » Lloyd ont fait équipe avec un ensemble instrumental entièrement composé de Blancs pour devenir l’un des premier groupes musicaux intégrés de la musique pop. The Techniques comprenaient Chuck Crowl (guitare basse), Karl Landis (batterie), Ronnie Goosley (saxophone), Jon Walsh (trompette) et Dante Dancho (guitare soliste). Paul Coles Jr et Danny Altieri ont bientôt remplacé Landis et Walsh respectivement, tandis que Jack Truett, organiste, se joignait au groupe. Selon l’habitude chère à Jerry Ross, les enregistrements incorporaient l’accompagnement choral de Nick Ashford, Valerie Simpson et Melba Moore. Avec « Apple, Peaches, Pumpkin, Pie », le groupe avait trouvé le bon mélange de rhythm and blues et de « bubble gum music » et la chanson fut catapultée dans les dix premières places du palmarès. Denny Randell et Sandy Lizner, de l’écurie de compositeurs du producteur Bob Crewe ont écrit « Keep the Ball Rollin' », qui fut un autre succès pour le groupe. Des 45-tours comme « Strawberry Shortcake » et « Baby Make Your Own Sweet Music » ont perpétué la fortune du groupe, tandis que leurs albums démontraient leur polyvalence avec un son « northern soul » plus prononcé, une combinaison du rythme Motown et des qualités de production philadelphiennes. Cette combinaison est devenue un des points forts de Jay & the Techniques. Avec les années 70 et la mode disco, Jay & the Techniques étaient fins prêts avec un son déjà très dansable. La chanson « I Feel Love Coming On » de Barry White a lancé cette mode sur l’étiquette Silver Blue. Ce disque est passé à l’étiquette Event Records, qui a aussi distribué le succès « Number Onederful » du groupe. En 1996 Mercury Records a produit une collection fantastique et très ambitieuse contenant 20 chansons de Jay and the Techniques sur CD. En septembre de la même année, Jay avait l’honneur de se produire au Temple de la Renommée du rock and roll de Cleveland, Ohio. L’année 1998 a été marquée par la sortie de « The Main Course », premier album de nouveautés enregistrées en studio du groupe en 20 ans.   Merrilee Rush Mentionnez la chanson légendaire « Angel of the Morning » et cela suffit à déclencher tout un déluge de souvenirs pour les millions de personnes qui l’ont entendue et à rappeler à leur souvenir le nom de l’artiste dont ce fut la clé d’un succès instantané : Merrilee Rush. Mais les fans qui suivent la carrière de Merrilee depuis 1962 savent que son succès n’a rien d’instantané. Il constitue au contraire la preuve que le talent et le dévouement finissent parfois par être récompensés et que les bons peuvent finir premiers. Merrilee Rush était à cette époque et demeure aujourd’hui un modèle d’engagement envers sa carrière et ses fans. Alors que des groupes et des artistes sans nombre apparaissaient et disparaissaient, Merrilee est restée. Les millions de personnes qui l’ont vue sur scène sont témoins de ses réalisations inégalées. Un succès numéro un dans sept pays. Des spectacles affichant complet. De toute une génération d’artistes du Nord-Ouest du Pacifique, elle est la seule à avoir reçu l’honneur suprême de l’industrie – une nomination Grammy comme chanteuse de l’année. Mais au-delà des disques d’or, des 45-tours et des albums au palmarès, de la série de passages à la télé et de la notoriété qui les accompagne, il y a le phénomène « Merrilee Alive : One-On-One », une explosion qui a généré plus de 20 ans de salles combles et une armée de fans qui savent que ses spectacles sont une expérience unique. Élevée dans Nord-Ouest du Pacifique américain, Merrilee habite maintenant en campagne près de Seattle. Elle vit sur une ferme qui a déjà appartenu à son grand-père et s’occupe de ses nombreux intérêts. Elle continue de se produire en spectacle avec son propre ensemble ainsi qu’avec le groupe Seattle Women in Rhythm and Blues. En 1989, les réalisations musicales de toute sa vie ont été honorées par la Northwest Area Musicians’ Association. La NAMA lui a en effet remis sa plus haute distinction, l’intronisation au sein de son prestigieux Temple de la Renommée. Les nombreux dons et talents de Merrilee continuent de lui valoir des louanges et des distinctions. Mais ceux d’entre nous qui l’aimons et qui avons été touchés par son talent savent qu’elle a déjà atteint la plus haute distinction à laquelle on peut aspirer – une place dans nos cœurs.

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